Von überall her schauen uns Zeichen an, die schon Klang in sich tragen – wir müssen sie nur vertonen: Farbflecke, Käferspuren, Strassenschilder, farbige Schnipsel, Buchstaben, Kratzer im Treppenhaus. Und wie sieht's mit den täglichen Icons auf unseren Screens aus?

Zeichen sind sehr musikalische Wesen, und die zeitgenössische Musik benutzt sie schon lange in «grafischen Partituren». Wir wollen bekannte & ungewöhnliche Zeichen im Alltag, in der Natur oder digital entdecken und sie zum Klingen bringen – erst spontan und dann als aufführbare Komposition. Dabei lassen wir uns wechselseitig von der entstandenen Musik und von den Zeichen inspirieren, ganz dynamisch und frei.

Vielleicht drucken wir die Zeichen auch aus und inszenieren sie in einer bewegten Partitur, die frei improvisiert wird. Oder wir würfeln eine «grafische Partitur» oder benutzen die fantastischen Zeichen in den Gemälden Paul Klees. Während wir so unser Klangstück konstruieren, überlegen wir, welche Kombination an Zeichen unsere Musikidee am besten ausdrückt.

Optional kann die Klasse auch die Tönstör-Logo-Partitur auf unserer Homepage vertonen und sie dann dort für längere Zeit digital und von der Öffentlichkeit interaktiv bespielbar ausstellen. Diese Vertonung könnte auch am Online-Wettbewerb für die besten drei Kompositionen teilnehmen, den wir von Zeit zu Zeit durchführen.

Die Schüler:innen können Zeichen als kreative, sozial vereinbarte Konvention für die musikalische Komposition gezielt einsetzen, sowie grafische Partituren als Grundlage für reproduzierbare Interpretationen einer bestehenden Klangkomposition entziffern. Dabei sind sie sich der kommunikativen Funktion von Zeichen im gemeinsamen Kompositionsprozess bewusst.

Lehrplan 21

Im Projekt lernen die Schüler:innen, grafisch-visuelle Elemente und selbst erzeugte Klänge interdisziplinär in eine wechselseitig repräsentierende Beziehung zu setzen, diese mehrdimensionale Beziehung reflektiert zu steuern und die korrekte Umsetzung in musikalischen Interpretationen kritisch zu beurteilen.