Jetzt wollen wir noch genauer den Charakter elektronischer Klangerzeugung verstehen lernen.

Können wir Klanggebilde schaffen, in denen die Trennung zwischen realen Umweltgeräuschen, handgemachten Klängen und elektronischer Musik raffiniert verschwindet? Können wir damit ganz neue musikalische und emotionale «Räume» erfinden?

Wo bisher eher Zufall die Sample-Wahl bestimmt hat, steht jetzt präzise Auswahl im Mittelpunkt. Gleichzeitig experimentieren wir mit Klangverfremdungen auf Instrumenten und kreieren verblüffende Überschneidungen von Tönen, Geräuschen und Beats.

Vielleicht entsteht spontan ein Puls auf Metallbüchsen und endet in verzerrten elektronischen Sequences: Musik live inszeniert schwebt frei und ungehemmt zwischen mehreren Klangquellen.

Verschiedene Musikbeispiele liefern uns inspirierende Modelle, die wir fürs eigene Komponieren nutzen. Und zusätzliche Kompositions-Apps erschliessen uns neue Klangfarben wie Synthesizer-Sounds.

Ob wir damit dynamische, raumfüllende Performance, eine Klanginstallation oder die Vertonung eines bestehenden Videos oder Theaterstücks kreieren, entscheiden wir zusammen.

Vielleicht taugen die Kompositionen ja auch für einen öffentlichen Flashmob oder wir mischen uns während einer Pause à la Fluxus «spielerisch» unter ein Theaterpublikum.

Die Schüler:innen verstehen die Ähnlichkeiten und Unterschiede in der Klangerzeugung mit analogen und digitalen Mitteln und können die jeweiligen Vor-/Nachteile kritisch beurteilen. Für ihre Komposition können sie bewusst Elemente auf beiden Ebenen auswählen und daraus ein differenziertes, hybrides Klangstück erarbeiten.

Lehrplan 21

Im Projekt lernen die Schüler:innen exemplarisch, den Übergang in der Musik zwischen analogen und digitalen Schaffensprozessen reflektiert zu steuern und gemeinsame Qualitätsmerkmale in beiden Sphären anzuwenden. Sie erwerben die Kompetenz, digital vorgegebene Parameter gezielt für ihre musikalischen Zwecke zu adaptieren und sich dabei an analog erworbenen Fähigkeiten zu orientieren.